Untitled non-productive activities (Actividades no productivas sin título) consiste en una serie de esculturas efímeras e improvisadas realizadas en el espacio público con materiales encontrados y sin previo aviso, siguiendo un método desarrollado para Documenta 13 de Kassel en el 2012.
El método se basa en la asignación de un color a treinta y cuatro ideas o aspectos formales que han sido constantes en el trabajo del artista. Conceptos como: democraticista, afectivo, emocional o comunal han sido renombrados de manera fortuita cruzándolos con la paleta de colores de un catálogo comercial: ‘democraticista’ es atribuido a una variación de azul, llamado constelación; ‘comunitario’ se convirtió en un verde picnic; ‘afirmativo’ es un rosa que se llama rehilete, entre otras variaciones. En base a estos nuevos conceptos, el artista pintó un set de ‘palitos chinos’ o ‘mikado’ con cada uno de los treinta y cuatro colores correspondientes. Luego, el artista los arroja en la calle y retira diariamente todos los palitos, excepto los últimos dos (o tres), que conjugan dos (o tres) ideas que determinan la acción a realizar. En Santiago, el artista trabajó en los entornos del barrio Yungay utilizando materiales de recupero para crear instalaciones mínimas y realizando actos performativos según los principios de la auto-construcción, un concepto que deriva de las ingeniosas y precarias tácticas de construcción implementadas por los habitantes del Ajusco, colonia de su infancia en la Ciudad de México, parte integrante de su proceso de creación.
ARTISTA
Abraham Cruzvillegas
Abraham Cruzvillegas (Ciudad de México, México, 1968) vive y trabaja en la Ciudad de México. Estudió pedagogía en la Universidad Nacional Autónoma de México de 1986 a 1990 en Ciudad de México, y formó parte del Taller de los viernes con Gabriel Orozco.
Su proceso artístico está profundamente influenciado por su entorno.
Entre sus exposiciones y proyectos más importantes se encuentran Empty Lot, Tate Modern, Londres, Reino Unido (2015); MALI in situ: Abraham Cruzvillegas, Museo de arte de Lima, Lima, Perú (2015); Autoconstrucción, Museo Jumex y Museo Amparo, Puebla, México y Ciudad de México (2014); Abraham Cruzvillegas: The Autoconstrucción Suites, Haus der Kunst, Münich, Alemania (2014) y Walker Art Center, Minneapolis, Estados Unidos (2013); Self Builder’s Groove, Deutscher Akademischer Austausch Diens, Berlín, Alemania (2011); Autoconstrucción, the Film, The New Museum, Nueva York, Estados Unidos (2011) entre otras.
Algunas de las bienales en las que su obra ha sido incluida: 12th Sharjah Biennial, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos (2015); 12 Bienal de la Habana, Habana, Cuba (2015); The Shanghai Biennial, Shanghai, China (2012); Documenta 13, Kassel, Alemania (2012); 12th Istanbul Biennial, Estambul, Turquía (2011); 50 Bienal de Venecia, Venecia, Italia (2003).
LUGAR
Casa Libertad
Construcción de la mitad del siglo XIX ubicada en la calle Libertad, desde el 1889 hasta el 2013 fue propiedad de las familia Bruna Jeréz y Gaete Labra.
La historia cuenta que a la muerte de su primer propietario, Don Adolfo Bruna Jeréz la herencia pasó en mano de su viuda y de sus diez hijos, añadiendo la cláusula moral de mantenerse en el seno de la Iglesia Católica apostólica y romana, y de cumplir estrictamente con sus preceptos.
Sucesivamente a la muerte en 1925 de Doña Carmen Valenzuela, la casa pasó a ser propiedad de su yerno Pedro Stamna, casado con su hija Carmen Luisa Bruna para luego ser vendida en 1935 a Don Luis Ernesto Gaete Labra quien la dejó de herencia a sus cuatros hijos.
En el año 1960, las dos hijas aún en vida heredan la propiedad, y en 1992 la legan a sus sobrinas Gabriela Elvira y María Elena Gaete Meyerholz, quienes ceden el uso de la casa a doña Inés Ríos, quien falleció en la misma el año 2013.
En 2014 la casa fue vendida por la señora Elena Gaete Meyerholz al matrimonio Tepper – Velasco, quienes adquieren la propiedad con el fin de conservarla y desarrollar un proyecto que aporte al desarrollo cultural del Barrio Yungay.